Al regreso de Luciano, se sucedió una catarata casi interminable de agotadores ensayos.
Casi todos a la noche tarde, bien tarde, cuando el cuerpo y las energías habían virado de intensidad y ya no eran las que podrían ser al comienzo del día.
Así y todo, avanzábamos.
Una vez con el texto completo en nuestras manos, el trabajo se aceleró.
Y entonces ahí empezaba la otra etapa del trabajo, eso de tratar de adecuar lo que sucedía con ese espacio tan particular que teníamos para montar nuestra puesta.
Y ahí apareció también, la visión tan acertada de Luciano, que supo transformar de manera maravillosa ese espacio hostil en una realidad donde las cosas ocurrían.
Los personajes tomaban formas, color, calidad… el espacio iba ganando en profundidad con la colaboración de las cámaras, tan bien utilizadas y manejadas con calidad y precisión por parte de Fernando.
Y reconfiguramos un espacio.
Y hubo espacio escénico.
Y hubo una obra intensa para contar, hasta cruel, pero que cuando llegamos al final, nos dimos cuenta que también era emotiva, que también era triste.
Y esta inversión de la carga de la prueba en su termino jurídico, cobraba significación.
Y estrenamos.
Es una caja de Pandora la espera. Es una obra en la que no tenemos idea previa de cómo será la recepción del publico, que por lo general, es tan variada como interesante.
Pero a todos les gusta.
El domingo 3 de diciembre salió una nota en La Nación que refleja casi fielmente las pequeñas cosas que intentamos trabajar en la obra.
Parece que lo logramos.
Acá la nota:
http://www.lanacion.com.ar/864246
martes, diciembre 05, 2006
viernes, noviembre 03, 2006
"Las nueve caras del corazón"
Este libro más que interesante de la autora hindú Anita Nair, relata la historia de Koman, un veshakaaran (actor) de Kathakali.
"Cada nervio y músculo de mi cuerpo y cada mecanismo del pensamiento era adiestrado con un solo propósito: capacitarme para la transformación."
"En un día en el que he capturado la esencia del un papel experimento una serenidad, una sensación de plenitud que no se puede comparar con nada."
Extraje algunas pequeñas frases que me parecieron interesantes y que tiene que ver directamente con el arte que nos ocupa. Acá las transcribo:
"Cada nervio y músculo de mi cuerpo y cada mecanismo del pensamiento era adiestrado con un solo propósito: capacitarme para la transformación."
"En un día en el que he capturado la esencia del un papel experimento una serenidad, una sensación de plenitud que no se puede comparar con nada."
"¿No puedes ser objetivo y saber cuando has dado lo mejor de ti y cuando has estado simplemente mediocre?"
Y esta, para tener en cuenta a la hora de decidir asistir a un espectáculo (¿no nos lo merecemos?)
"Me he dicho a mí misma que iba a un espectáculo y que podía resultar ofensivo para el arte y los artistas que apareciera vestida de diario. Como si su actuación no mereciera hacer un esfuerzo."
"Me he dicho a mí misma que iba a un espectáculo y que podía resultar ofensivo para el arte y los artistas que apareciera vestida de diario. Como si su actuación no mereciera hacer un esfuerzo."
jueves, noviembre 02, 2006
Un nuevo proyecto: Jálei
En este parate que se sucedió en El Juego… apareció otro proyecto que no pudo escapar a mi atención y a mi gusto por pertenecer.
Otra vez, una asistencia a mi maestro.
Otra vez, otro trabajo junto a Luciano.
Esta vez, para el Centro Cultural Rojas y el ciclo "La inversión de la carga de la prueba".
La obra: todavía gestándose por la pluma admirable de Diego Manso y con las futuras actuaciones de Elvira Onetto, Laura López Moyano, Mariana Chaud y Fernando Rubio. Tenemos fecha de estreno para el 1 de Diciembre. En este momento, Luciano está en España presentando funciones de "Un hombre que se ahoga" y Diego y yo estamos a cargo de los ensayos. Otra vez hablamos de presas, otra vez hay alguien que fuma, otra vez algunas imágenes recurrentes. Pero desde un lugar muy diferente.
La propuesta: nos dieron la escenografía (la NADA: dos cámaras de video, dos micrófonos, una mesa técnica, una mesa con elementos de los más variados) y la iluminación (seis tachos a los que sólo podemos bajarle un porcentual de graduación cumpliendo un estricto reglamento, y otros pines que podrán manipular los actores pero que todavía no sabemos cómo). En eso estamos.
Todavía sin estrenar, pero ya con propuesta de funciones para el año próximo.
La primera nota (del ciclo y nuestra obra como parte) se puede leer en:
http://www.clarin.com/diario/2006/11/02/espectaculos/c-00601.htm
Otra vez, una asistencia a mi maestro.
Otra vez, otro trabajo junto a Luciano.
Esta vez, para el Centro Cultural Rojas y el ciclo "La inversión de la carga de la prueba".
La obra: todavía gestándose por la pluma admirable de Diego Manso y con las futuras actuaciones de Elvira Onetto, Laura López Moyano, Mariana Chaud y Fernando Rubio. Tenemos fecha de estreno para el 1 de Diciembre. En este momento, Luciano está en España presentando funciones de "Un hombre que se ahoga" y Diego y yo estamos a cargo de los ensayos. Otra vez hablamos de presas, otra vez hay alguien que fuma, otra vez algunas imágenes recurrentes. Pero desde un lugar muy diferente.
La propuesta: nos dieron la escenografía (la NADA: dos cámaras de video, dos micrófonos, una mesa técnica, una mesa con elementos de los más variados) y la iluminación (seis tachos a los que sólo podemos bajarle un porcentual de graduación cumpliendo un estricto reglamento, y otros pines que podrán manipular los actores pero que todavía no sabemos cómo). En eso estamos.
Todavía sin estrenar, pero ya con propuesta de funciones para el año próximo.
La primera nota (del ciclo y nuestra obra como parte) se puede leer en:
http://www.clarin.com/diario/2006/11/02/espectaculos/c-00601.htm
"El Juego de los Solos" - El regreso
Después de un tiempo demasiado largo, en que las susceptibilidades se estremecieron, las dudas aparecieron, las ganas se escondieron, la energía y el tiempo disponible viró para otros rumbos, volvimos.
En el primer ensayo nos reunimos para ver el video de una de las funciones.
Qué sorpresa! Qué extraña sensación la de dejarme envolver por las imágenes que yo misma había generado.
No miré mi forma de moverme, ni mi actuación (por primera vez confiaba en mí en ese aspecto), ni me miré yo misma. Me dejé envolver por la visualidad del espectáculo.
Y vi los cambios energéticos, los cambios de ritmos, de intensidades, de intencionalidades, el ensamble perfecto de los estímulos musicales, los stops, los movimientos lentos que al ojo se convertían en inmovilidades… y me gustó formar parte de la propuesta.
Me gustó estar ahí.
Ser yo, esa.
Me gustó verme en el conjunto.
Y me renovó las energías para este regreso.
El reestreno
Viernes 3 de Noviembre 22 hs.
Se viene la segunda entrega de este proyecto.
Cuatro funciones más en el mismo teatro.
Energías renovadas para esta vuelta.
Pequeños cambios para mi personaje.
Búsqueda nueva (e interna) de mi parte hacia mi Presa 3.
Ahora que el texto y la partitura está más afianzada dentro mío, que la conexión con mis compañeras existe, que me vi mi trabajo y lo celebro... ahora me ubico en el "aquí y ahora" de la escena y me conecto con mi personaje desde otro lugar (con más verdad! aunque Ricardo diga que vamos por la forma).
Ojalá los que reincidan vean los cambios.
En el primer ensayo nos reunimos para ver el video de una de las funciones.
Qué sorpresa! Qué extraña sensación la de dejarme envolver por las imágenes que yo misma había generado.
No miré mi forma de moverme, ni mi actuación (por primera vez confiaba en mí en ese aspecto), ni me miré yo misma. Me dejé envolver por la visualidad del espectáculo.
Y vi los cambios energéticos, los cambios de ritmos, de intensidades, de intencionalidades, el ensamble perfecto de los estímulos musicales, los stops, los movimientos lentos que al ojo se convertían en inmovilidades… y me gustó formar parte de la propuesta.
Me gustó estar ahí.
Ser yo, esa.
Me gustó verme en el conjunto.
Y me renovó las energías para este regreso.
El reestreno
Viernes 3 de Noviembre 22 hs.
Se viene la segunda entrega de este proyecto.
Cuatro funciones más en el mismo teatro.
Energías renovadas para esta vuelta.
Pequeños cambios para mi personaje.
Búsqueda nueva (e interna) de mi parte hacia mi Presa 3.
Ahora que el texto y la partitura está más afianzada dentro mío, que la conexión con mis compañeras existe, que me vi mi trabajo y lo celebro... ahora me ubico en el "aquí y ahora" de la escena y me conecto con mi personaje desde otro lugar (con más verdad! aunque Ricardo diga que vamos por la forma).
Ojalá los que reincidan vean los cambios.
"El juego de los solos" - Funciones en el Teatro del Viejo Palermo
Algunas fotos del espectáculo
Eso que se ve a la derecha, son los objetos de mi personaje que en el proceso de búsqueda surgieron como los más indicados.
Paso a detallar: mi Perro Pluto (muñeco de cuando cumplí un año), un camisón muy sensual con mucha puntilla (regalo de Luciano y que era de su abuela) y una lata de botones de todo tamaño y color que también era parte de mis objetos de juego de infancia).
Un poco más del mundillo interno de P3.
Dice P3: "Y yo? No soy nada para vos?"
Una manera muy particular de declarar su amor. O de pedirlo. O de buscarlo. O de ofrecerlo.
Eso que se ve a la derecha, son los objetos de mi personaje que en el proceso de búsqueda surgieron como los más indicados.Paso a detallar: mi Perro Pluto (muñeco de cuando cumplí un año), un camisón muy sensual con mucha puntilla (regalo de Luciano y que era de su abuela) y una lata de botones de todo tamaño y color que también era parte de mis objetos de juego de infancia).
Un poco más del mundillo interno de P3.
Dice P3: "Y yo? No soy nada para vos?"
Una manera muy particular de declarar su amor. O de pedirlo. O de buscarlo. O de ofrecerlo.
Agosto 2006
Teatro del Viejo Palermo
Primeras cinco funciones.
Después de un proceso más que largo, más que intenso, más que comprometido, más que sacrificado también, llegó el momento de la presentación en sociedad de lo que nos había ocupado durante tantos meses.
Con un promedio de 100 personas por función, en las que tuvimos que poner sillas en los laterales de la escenografía para que la gente pudiera ver y participar de lo que les estábamos proponiendo, y con devoluciones de las más variadas se sucedieron nuestras primeras cinco funciones de "El juego de los solos".
Es una obra que puede gustarte o no, pero no te deja indiferente.
Nos han hecho comentarios de desagrado, pero todos cuantos fueron, fueron modificados, atravesados desde algún lugar por la puesta, o por el texto, o por nuestra manera de encarar cada personaje.
Las cuatro funcionamos como engranajes, pero las cuatro tenemos maneras diferentes de funcionar. y de mostrar ese funcionamiento. Coty y Kantor, Meli y su performática forma de moverse, Noe y su clown incorporado y yo y mi queridísimo Strasberg.
Pero visualmente se da un ensamble interesantísimo más allá de la escuela con la que cada una subimos al escenario.
Tenemos una página web: www.teatrodelasfuerzas.com.ar en la que están publicadas muchísimas fotos del espectáculo.
Teatro del Viejo Palermo
Primeras cinco funciones.
Después de un proceso más que largo, más que intenso, más que comprometido, más que sacrificado también, llegó el momento de la presentación en sociedad de lo que nos había ocupado durante tantos meses.
Con un promedio de 100 personas por función, en las que tuvimos que poner sillas en los laterales de la escenografía para que la gente pudiera ver y participar de lo que les estábamos proponiendo, y con devoluciones de las más variadas se sucedieron nuestras primeras cinco funciones de "El juego de los solos".
Es una obra que puede gustarte o no, pero no te deja indiferente.
Nos han hecho comentarios de desagrado, pero todos cuantos fueron, fueron modificados, atravesados desde algún lugar por la puesta, o por el texto, o por nuestra manera de encarar cada personaje.
Las cuatro funcionamos como engranajes, pero las cuatro tenemos maneras diferentes de funcionar. y de mostrar ese funcionamiento. Coty y Kantor, Meli y su performática forma de moverse, Noe y su clown incorporado y yo y mi queridísimo Strasberg.
Pero visualmente se da un ensamble interesantísimo más allá de la escuela con la que cada una subimos al escenario.
Tenemos una página web: www.teatrodelasfuerzas.com.ar en la que están publicadas muchísimas fotos del espectáculo.
"El juego de los solos" - Mis apuntes de ensayo
PRIMER ENCUENTRO - Miércoles 22 de Febrero - Presentación
El primer encuentro se produjo en la casa de Noelia. Ahí conocí a mis compañeras: a algunas ya las había visto en los pasillos de Andamio. Con algunas había conversado antes. A otras, era la primera vez que las veía. Definimos objetivos, nos conocimos, determinamos nuestros horarios, y planteamos algunas pautas de trabajo. Una corta pero positiva primera impresión. De acá en más, a trabajar.
SEGUNDO ENCUENTRO - Viernes 3 de Marzo
Investigación energética ----------- personaje - género
- Estudio del espacio como campo de fuerzas
- Doce sentidos (Steiner) inferiores (biofísicos): tacto, equilibrio, sinestesia medios (fisiológicos) superiores: yo del otro, intelectivo, lenguaje
- Sentir en relación a una estructura física
- La cárcel dentro de la cárcel
- Concepto de Libertad
- Mutación de tres fases: a) Elenco A (Femenino): POSICION b) Elenco B (Masculino: OPOSICION c) Elenco C (Compuesto: COMPOSICION
Metodología - Noción de ejercicio (Grotowski - Teatro Laboratorio): a) los propone el actor b) con música que surge del trabajo
Hipótesis Qué me pasa a mí como actriz cuando las referencias cambian y el espacio se reconfigura.
Vestuario Camisetas / pantalón / alpargatas (blanco, negro)
Maquillaje Va a intervenir en los ejercicios
Trabajo Improvisaciones sin personaje definido buscando acercarse a las diferentes energías de cada uno (Teatro Antropológico)
Saber / Querer / Poder / Desear
- Personajes sin nombres ------------ Despersonalizar para Repersonalizar
"El rito prohibido" - Bergman
"El topo" - Todorovsky
- Texto poético memorizado (mecanización): NO realista / NO propio
TERCER ENCUENTRO - Jueves 9 de Marzo
Mi texto poético: "Supongamos que te vas a la guerra y yo me quedo en casa. En qué condiciones crees que puedo esperarte si a cada instante, detrás de cada rincón, me asaltan las señales de la ausencia de nuestra criatura. Su silla vacía, vacío el dormitorio y yo sola, con mis lágrimas, sola con mi único lamento: "hija, no fue una mano ajena la que te quitó la vida, sino la de tu padre". No será fácil, no, te lo prevengo. Difícil que los hijos que te quedan celebren tu retorno. En nombre de los dioses te lo suplico, Agamenón: no me obligues a serte desleal, no te conviertas en tu propio enemigo."
- Sintonía fina en el registro de lo que pasa con el otro (distensión / escucha / silencio / registro)
- Ejercicio de exploración -------- instalarme en un espacio mecánicamente
- Escucha / interacción / anclaje en el núcleo y desarrollarlo: SALIR DEL ANCLAJE REALISTA
- Aceptar y desarrollar cualquier idea que le surja al otro
- El núcleo no tiene logicidad externa sino interna
- Cuando sentimos que se agota la acción, pasamos a la descripción Habito
- Describo ---------- la escena, el estado
- En el escenario vale la ley del máximo derroche de energía
- Evitar la impunidad en la acción: PROBAR / DUDAR / EXPLORAR
- Estado asociativo / Velocidad / Liberación
- Escape de acceso a lo real
- Niveles de energía: a) Fuerte / Débil b) Niveles de escalas propias (Maxima energía a) reteniendo la acción / b) amplificando la acción
CUARTO ENCUENTRO - Viernes 17 de Marzo
"Imagenes de John Keats" - Julio Cortázar
- El teatro es un DECIR que es un HACER.
El cuerpo está mediando para poder decir. Imagen de la CORPORALIDAD.
- El HACER y el DECIR / el DECIR y el HACER
La construcción de un dispositivo corporal para lograr una historia del hacer --------- artificio (Barba) -------- construcción extra cotidiana ----- estrategia constructiva ---- EJERCICIO - LA VOZ DEL CUERPO - Verosimilitud -------- Consecuencia de la acción que se inscribe dentro de la expectativa del receptor.
QUINTO ENCUENTRO - Miércoles 22 de Marzo
Impresiones sobre el trabajo - Partitura de las cuatro: a) ampliada b) contenida --------- aparecieron imágenes!!
- Textos con miradas (presos en lugares) a) mirada posterior SI b) mirada anterior NO Determina a partir de qué se responde (respuestas sensoriales)
- En corredores ------ siempre mismos dos lugares
- Partitura contenida con texto poético -------- mucha carga de intencionalidad (Primera vez)
- Improvisaciones --- de a dos (con Coty) no abandonamos el realismo al expandir el núcleo
- Todas ------ ansiedad por salir del stop
- Ritmos corporales + ritmos musicales ------ codificación en general con tren inferior
- Trabajar en neutro me posibilita crear/reconocer un piso de expresión Piso neutro -------- expresión de la inexpresividad ----- esta inexpresividad también moviliza ---- investigar estas zonas
- Acción ----- forma de energía codificada
- El punto de vista de la interioridad NO es el punto de vista de la exterioridad Foco interno NO es foco externo
- Partitura ----- Subpartitura ---- parte de la partitura que está internalizada (monólogo interno)
"Oda al pan" / "Oda al congrio" - Pablo Neruda (LEER - Sensorialidad en las imágenes literarias)
- Cuando internalizo la consigna, me libero de la consigna - entrenamiento de la codificación
- La apertura corporal requiere un entrenamiento corporal
- Los presupuestos de la acción se verifican en las consecuencias de la acción ---- genera un efecto de verosimilitud - Estados de equilibrio: a) indiferente ----- bola que gira en el piso b) estable ---- cuando se sostiene el equilibrio inicial c) inestable --------- pasaje de un estado de equilibrio a otro sin volver al equilibrio inicial
- Desterritorialización / Reterritorialización ------- de las acciones y situaciones energéticas
- Disociación ------ permite trabajar estados energéticos contrapuestos
- Explorar las dimensiones extra cotidianas
- La obra trabaja micro conspiraciones dentro de una macro conspiración
- En el stop la acción sigue, sólo se interrumpe la trayectoria
- Recorrer el espacio NO es caminar el espacio
- Leer el texto desde la dimensión del poder
SEXTO ENCUENTRO - Miércoles 29 de Marzo
Calidad de los opuestos
- La exploración parte de núcleos de trabajos muy pequeños. PERMANECER!!!!
- El cuerpo no construye una imagen prefijada, sino que va moldeándose
- Descripción del objeto externa --------- sentí la forma - Descripción a) Taxonómica (externa) b) Sensorial c) Emocional (lo que me produce anímicamente) ---- se agregan intencionalidades (que son proyecciones propias)
- Filodrama -------- en el cuerpo hay una marca que se eleva a la categoría de concepto. Después formarán parte de la fantasmática del cuerpo.
- Fragmento / Objeto en fuga / Espacio externo - Tacto ------ Contacto (el ejercicio del tacto con intencionalidad)
SEPTIMO ENCUENTRO - Sábado 8 de Abril
Corredores y diagonales con propuesta de movimientos ---- buscaba la imagen
- Vocales ------- Noelia no entendí - Caminar en el agua ----- imagen y emoción!!!
- Constante de trabajo: relajación de los siete puntos (Música de Marilyn Monk)
- Sinergia ---- asociación energética (suma de energías)
- NO anticiparse - NO especular -------- provoca desconcentración
OCTAVO ENCUENTRO - Viernes 14 de Abril
Develando los personajes
Nos encontramos en casa de Melina.
Hicimos trabajo de mesa: leímos la obra desde cada uno de los personajes (cuatro lecturas) y finalizada cada lectura, respondíamos un cuestionario desde el personaje que acabábamos de leer.
El cuestionario era el siguiente:
1.- ¿Cuál es la calidad de energía asociada al personaje?
2.- Anotar la totalidad de las relaciones del personaje, relación con los otros.
3.- Reflexión dominante – dominada.
4.- ¿Qué verbo asocio al personaje?
5.- ¿Qué sustantivo (nombre) asocio al personaje?
6.- ¿Qué adjetivo (cualidad) asocio al personaje?
7.- ¿Qué nombre tiene para mí el personaje? Una hipótesis de nombre, no necesariamente debe ser un nombre propio.
8.- ¿Me veo? - Si la respuesta es "sí": ¿Cómo me veo desde el personaje? - Si la respuesta es "no": ¿Por qué no me veo?
9.- Elegir la línea de texto paradigmática de ese personaje (reflejo de la energía del personaje). Debe ser una sola línea, y sólo parte del diálogo (no acotaciones).
Y esta es la transcripción de mis respuestas:
P1 1 - La energía que siento corresponde al personaje es una energía fluctuante de a cuerdo se suceden los hechos, pero creo que siempre fluctúa más en relación a sí mismo que directamente sobre los demás. Por momentos lo descubro introspectivo, con una energía débil en relación a los demás pero que a la vez, va tomando fuerza interna para consigo mismo. Siento que tiene un universo paralelo energético en su interior más allá de lo que sucede en el afuera. Este universo paralelo es el que hace que la acción se defina por su mano ante la sorpresa de todos. Es el "sucede lo que no se dice". Su energía fluctúa también entre el pasado (su pasado de campana) y el aquí y ahora que hace que juegue en dos universos al mismo tiempo.
2 - Creo que la mayor relación que tiene es consigo mismo y con su pasado y desde ese lugar se relaciona con los demás. Es un lugar de protección personal, ciudándose él mismo y sin permitir que los demás tengan acceso a su yo individual. Lo que hizo por los demás en su pasado, ahora lo hace exclusivamente con él mismo.
3 - Es un eterno dominado hasta la resolución de la acción, que ante el asombro de todos, el más débil se convierte en dominante.
4 - El verbo que le atribuyo es defender / resolver
5 - El sustantivo será piedra.
6 - La cualidad me remite una imagen: un volcán en erupción.
7 - El nombre sería Resistencia
8 - Sí, me veo. Me veo tratando de unificar todos los mundos paralelos que creo que transita a lo largo de la obra (pasado - presente / yo interno - compañeros) para que estos mundos diferentes confluyan en uno solo.
9 - Yo solo.
P2 1.- Considero que es la energía más potente de los cuatro personajes, o por lo menos, la que se hace más notoria. Este personaje impone durante todo el transcurso de la obra, por eso sorprende como decae en el final, como las otras energías que parecían más débiles o menos seguras, pueden contra esta potencia. Es mi impresión que su energía interna, propia, personal, en soledad debe ser de muchísima menor graduación, que esta imposición es una máscara o la manera en que mejor puede manejar la situación, ponerse a salvo.
2.- La relación que este personaje tiene con el resto, es consecuente a su nivel energético. Se vincula desde la prepotencia, la dominación, la violencia, el saber que los demás son más débiles que él.
3.- Es en el personaje en que más se ve claramente este vínculo. Lo desarrolla durante todo la obra desde el lugar de dominador, hasta que el final y abruptamente, se convierte en la imagen del mayor dominado.
4.- Imponer.
5.- Una imagen: la correa de los perros que tiene tachas para que cuando tire demasiado, la correa se de vuelta y lo lastime.
6.- Oscuro.
7.- Vengador.
8.- Sí, me veo tratando de buscar matices dentro del rango violento que encuentro del personaje pero a la vez, tratando de descubrir cuál es su verdadero sentimiento interno, que quizás pueda coincidir con el externo o no.
9.- "Acá el único que tiene ideas soy yo".
P3 1.- La calidad de energía que siento que presenta este personaje es muy intensa en todas sus variantes. Lo siento como un personaje apasionado en todo su transcurso, incluso en su soledad. Tiene pasión por conseguir los vínculos que ansía y por defender los que tiene conseguidos. Tiene una energía intensa que también emplea para defender a sus compañeros cuando él considera que están siendo dominados. No decae ni hasta el mismísimo momento de su muerte, que con su grito siento que pide, ruega y se apasiona a la vez.
2.- Busca afecto, él quiere que lo quieran, que lo contengan, busca provocar un lugar más agradable para hacer más soportable lo que no soporta. Trata de acceder a P2 aunque sabe que no va a encontrar la respuesta que busca. Es al único que a veces confronta. A los demás, quiere que lo quieran. Él ya los quiere.
3.- No se anima a ser dominante porque se sabe dominado por un compañero específico al que no puede doblegarse. Él quiere dominar desde el amor, desde la necesidad de afecto, es como un dominio afectivo, pasivo, sin agresión.
4.- Querer (de afecto).
5.- El sustantivo es una imagen: un día nublado.
6.- La cualidad es la consecuencia hasta el fin por lo que desea.
7.- Su nombre es Pasión.
8.- Sí, es en el personaje que más me veo por dos razones: una, por sentir una energía en muchos puntos coincidente a la mía y por otro lado, por el desafío de conseguir matices (enojo, angustia, risa, disfrute, lucha) sin abandonar este sentimiento de pasión que lo rige. Me atrae su angustia / desolación permanente, que no lo abandona más allá de que momentáneamente, logre otros estados emocionales.
9.- "Te quiero!!!"
P4 1.- Es un personaje al que me cuesta muchísimo abordar. Me cuesta identificar cuál es su mundo interno, lo que conlleva a la dificultad de acceder a una calidad de energía determinada. En este momento no podría especificarla con certeza.
2.- En cuanto a la relación con los otros, creo que acciona en función de las exigencias de los demás, como que dentro de ese ámbito, su voluntad personal se transforma en voluntad colectiva.
3.- Por lo mismo que planteaba antes (al desposeer voluntad) se convierte en un permanente dominado.
4.- Satisfacer.
5.- Hamaca.
6.- La cualidad sería transformista (de acuerdo a lo que los demás desean).
7.- El nombre lo hago coincidir: Transformista.
8.- No me veo porque no logro descifrarlo ni encontrarle aún, atractivo para desarrollar.
9.- "Si me querés llevar, llevame".
NOVENO ENCUENTRO - Viernes 5 de Mayo
El día en que la concentración modificó los estados alterados Este ensayo se dio en medio de una situación muy particular: fue el día en que había fallecido Alejandra Boero. Por lo cual, nos juntamos de todas formas y fuimos a hacer trabajo de mesa en la confitería Premier, en la esquina de Corrientes y Paraná. Mágicamente, resultó un encuentro muy provechoso. Cintia leía el texto y nosotras después de cada parlamento, anotábamos qué tipo de energía nos parecía que tenía el bocadillo (tierra, aire, agua, fuego). Fue también un reencuentro: veníamos con un par de semanas sin encontrarnos por problemas de horarios y a partir de este día (con horarios fijos preestablecidos) iniciamos una nueva etapa más comprometida. Establecimos también la posibilidad de tener funciones los Viernes a las 21/22 hs.
DECIMO ENCUENTRO - Lunes 8 de Mayo
Relajación en sillas: lo necesitaba! / lo extrañaba!! Me faltó relajar la columna. Sentí la falta. La voz en el abdomen me costó colocarla. Sintetizar la voz en un sólo segmento del cuerpo me modificaba las intenciones del texto.
- Ritmo para empezar la relajación: sumamente lento
- En la relajación ----- trabajo con el texto memorizado de la obra: a) pensar en cada personaje (qué dice quién) b) esperar mentalmente el tiempo de los otros c) después SI pude hilar los textos de mi personaje y jugar con ellos.
- Trabajo con el "Jí" ----- identificar sin mirar qué movimientos hace el otro en su jí, y a ojos cerrados, repetirlo
- Según Ricardo, mi forma de trabajo en general es parada (registro natural) ---- se acomoda a mi nivel de energía
- Cada una crea una partitura corporal con la forma de decir su jí. Coincidentemente, lo trabajé centrando el movimiento en la columna, que era lo que necesitaba trabajar.
- Combinamos el anterior con el texto
- Después de mostrar cada partitura, organizamos una (otra) que tenga elementos de las partituras de las cuatro: a) primero con los jí b) después con el texto ---- otra vez, las imágenes y cada imagen determinaba la intención.
- "Me veo" - asociar una imagen al registro corporal que tengo en ese momento. Me vi: a) haciendo la plancha, b) como un charco de agua que se expande -------- AGUA ------ expansión / relajación
- Serie textual / serie corporal ------ una nueva serie que surge del acople NO es racional!
- Con la partitura que cada una creó y con un personaje asignado, pasar el texto memorizado de la obra ---- Bien!!! Mucha concentración!
DECIMO PRIMER ENCUENTRO - Viernes 12 de Mayo
Trabajo biomecánico para relajación: a) Sentadas en el piso, piernas cruzadas, los brazos extendidos. Trabaja sólo la mano abriendo y cerrando b) Trabajo con la mano: sube hasta la cara en 100 tiempos. c) Idem pero agregando cada una su texto poético --------- fue muy intenso, el texto tomó otro cuerpo
- El metrónomo objetiva el propio biorritmo.
- Máquina de rastreidad (presión de la mano en la cara) ------- la mano la sentí ajena a mi cuerpo
- Sentadas en rincones / ojos cerrados: a) con el metrónomo decir el texto en los diferentes ritmos marcados.
- En cuadrupedia seguir el ritmo con el cuerpo. Decir el texto disociado.
- Apropiación de palabras en mapuche.
- Animalización:
a) Avestruz b) Tero c) Guanaco d) Liebre e) Caballo Devenires: Cómo el animal se internaliza en el cuerpo. Cabe la categoría de la intuición
DECIMO SEGUNDO ENCUENTRO - Sábado 13 de Mayo
Animalizándonos
Continuamos con el trabajo de los animales. Intensificamos y profundizamos las combinaciones que tienen que ver con postura corporal / texto / personaje. Probamos en todos los cuerpos todas las opciones de animales de cada una de nosotras. No se trata de copiar el modelo biomecánico, sino la misma postura trasladarla a nuestro cuerpo. Nacen variables de un mismo modelo. Desde cada uno de esos lugares, jugamos con el texto. En este encuentro quedó definido que ya podemos jugar con el texto. Nos lo apropiamos. Nos divertimos. Lo variamos. Lo re creamos.
DECIMO TERCER ENCUENTRO - Lunes 15 de Mayo
- Trabajé durante TODO en ensayo ABSOLUTAMENTE relajada. El cuerpo ya se está acostumbrando al trabajo.
El cansancio se transforma en energía.
- Escuchar el silencio: a) primero oí los ruidos externos b) Lugo, desaparecieron ---------------- Mucha concentración!!! / Trabajo introspectivo
El cuerpo se movía internamente como balanza. No sé si se movía externamente.
- Muchísimas imágenes!!!!!
- Trabajo con los colores: eran generados por las imágenes que se sucedían unas a otras, ya sin ninguna intervención del intelecto. - Dijo Ricardo que superé mi estereotipo corporal habitual: la tensión!!!!!
- Piso pre-expresivo ----- conjunción de los biorritmos ---- interesantes estados energéticos desde donde salió el texto. - Movimientos discontinuos ------ fluyó libremente ------- fue cómodo ----- se repetía en los diferentes planos el impulso desde los brazos.
- Impulso auditivo: sirenas de policía y ladridos de perro ----- el núcleo se desarrolló de forma fluida y absurdista. Totalmente lejos del realismo: El impulso era: "si me querés pegar, pegame".
Desarrollé: "... pero sería mejor que me acaricies... y que volemos... y que lleguemos a ver la Torre Eiffel... y trepemos la escalera de plata... y los tulipanes de Holanda... y me hago grande... y siento como crezco y me expando... y no me podés pegar... y agarro un rayo... lo parto en dos... y entra por el agujero del techo... encuentra un nido... y lo pateo... y camino por la cornisa y no me caigo... y me río de los lobos... que trajeron el zapato.. lo puse en la hornalla para que se pegue.. y me lo como... y el cordón lo pongo debajo de la almohada... y se lo doy al gato de la mesa de luz..."
DECIMO CUARTO ENCUENTRO - Viernes 19 de Mayo
- Trabajamos en SILENCIO (condición de posibilidad de la palabra) Corporalmente, estuve percibiendo el calor. Mucha energía en las manos. En un momento, me pareció tener "algo" en una de ellas.
- Ricardo leyó un texto mientras realizábamos la relajación. Las palabras que robé fueron: "Puerta sin nombre" y "Ser o no ser jamás"
- Cuando me paré para trabajar parada, sentí frío.
- Intercalamos nuestros textos poéticos con las frases robadas del texto leído por Ricardo.
- Trabajo a ojos cerrados: sentí seguridad al caminar con los ojos cerrados cuando tenía que buscar la procedencia de la voz. Cuando nos encontrábamos, intercambiábamos los textos poéticos. Atención (adaptación para escuchar al otro) / Concentración / Réplicas de intercambio (emotivo - energético)
- La modificación más intensa fue cuando estaba debajo de la mesa. La espera a que llegue (porque me daba cuenta que no podía encontrarme) me hizo desear que llegue.
Espero ------------- Deseo ---------- Alegría del encuentro - "Enamoramiento" con la mesa para sacarle el peso al encierro que la mesa me provocaba. - Intercalar texto poético con texto del personaje: Se produjo una transferencia de energías de lso dos textos. Las asociaciones fueron impresionantes!!
Se generó un acople perfecto de un texto con el otro.
Se pudo comprobar cómo una metáfora puede apoyarse en otra.
- Algunos de mis acoples: a) Supongamos que te vas a la guerra y yo me quedo en casa.. mejor vamos juntos, así si te agarran... b) En nombre de los dioses te lo suplico Agamenón... Egoísta!... c) Vacío el dormitorio y.. Yo sola...
Me sentí jugar, lo disfruté mucho, me generaba ansiedad la espera para que me toque el turno de mi texto. - Banco con viejos: buscábamos un estado, nos instalábamos en ese estado y desde ahí soltábamos el texto. en todas las opciones, el estado del cuerpo me determinaba el estado emocional desde donde salían las palabras. Busqué pequeños movimientos desde donde partir. Hubo dos que me modificaron particularmente: cuando balanceaba mi cuerpo hacia adelante y atrás y levemente se iba torciendo a un lateral, como buscando el contacto con el cuerpo que tenía al lado y que nunca encontraba porque el otro cuerpo se corría para que no lo toque. El otro movimiento fue el que con la mirada hacia arriba, y con movimientos eléctricos, como de espasmos, la cabeza se movía de un lateral a otro buscando puntos fijos en el techo.
- Devenires animales sentadas en los banquitos: se buscaba partir desde el estado energético que proporcionaba la energía del animal y no desde el estereotipo del mismo.
- Lugar de enunciación: se buscaba soportar el tiempo de espera (no-acción: como condición de posibilidad para la acción). Pude instalarme sin dificultad en este tiempo. Disfrutaba del estado y lo intensificaba. Me pareció importante que el cambio del lugar de enunciación se daba por una cuestión actitudinal, pero también tenía mucha influencia la mirada. Era el lugar de poder. Muy minimalista con factor de amplificación muy grande.
DECIMO QUINTO ENCUENTRO - Lunes 22 de Mayo
- El día de los límites extremos (o de la completa adaptabilidad)
Espacio chico + ojos cerrados + movimiento = Riesgo!!! ------ Miedo.
Ante este condicionamiento de trabajo, opté por realizar movimientos suaves y pequeños, caminar en cámara extremadamente lenta y estar muy concentrada para registrar todo lo que iba sucediendo a mi alrededor (pasos, voces, sonidos). La obra demanda riesgo, asinamiento y opresión. Esto es lo que trabajamos hoy con este ejercicio. Este trabajo con restricciones, miedos, presencia amenazante del otro, fue un ejercicio performático, ya que no teníamos seguridad de que no pudieran ocurrir determinadas acciones que en el espacio escénico convencional no ocurrirían (golpes, encuentros, choques)
Se registró una continua intranquilidad que yo la suplí por una máxima concentración como prevención.
- Trabajamos las energías, elementos y colores que le habíamos predeterminado cada una a cada personaje, haciéndonos cargo como actrices de las elecciones que habíamos tomado previamente. En escena, había que sostenerlas.
Descubrí que las energías, elementos y colores que había seleccionado como última opción para el personaje que quedaba, se condecía perfectamente con ese personaje.
No fue aleatoria la elección entonces.
"La libertad escénica es la conciencia de la necesidad. La necesidad es restricción. La libertad escénica es la conciencia de la restricción". (Espinosa)
Crear en condiciones de restricción.
Otro texto para memorizar: Oda al hombre (de Antígona de Sófocles): Andan por ahí infinidad de cosas formidables pero ninguna más formidable que el hombre. Esa cosa que es el hombre avanza incluso al cabo de las rutas del grisáceo mar con borrascoso ábrego atravesándolo bajo la amenaza de oleajes que braman en su derredor. Y a la tierra, óptima de los dioses, inagotable e infatigable, la va desgastando, al voltearla sus arados año tras año, y cultivarla con la raza equina.
Y el circunspecto hombre echa el lazo a la familia de los pájaros de prontos reflejos y se los lleva, y también la estirpe de las fieras salvajes y las marinas criaturas del océano con entramadas y bien trenzadas redes. Y con ardides consigue dominar la agreste fiera montívaga, y ha de llegar a someter al yugo, que circunda la testera al caballo cuyas crines caen a uno y otro lado del cuello y al indómito toro de los montes.
DECIMO SEXTO ENCUENTRO - Viernes 26 de Mayo
Velocidades: me cuesta sostener el ritmo rápido en todo: caminar / texto
- Juego con las cartas: Lo mismo!!! Se dieron momentos más fluidos y otros más estereotipados. P4 tuvo más presencia: permite el juego de varias energías.
- Nos encontramos a ojos cerrados y con las espaldas diciendo el texto en voz baja: no sentí la conexión entre todas. Me parecía que las espaldas estaban particionadas.
- Flotación: me relajé porque estaba en mi ritmo. Me costó arrancar después a más velocidad: estaba como instalada y cómoda. Tiempo / espacio / calidad de energía ---------------- flujo
DECIMO SEPTIMO ENCUENTRO - Sábado 27 de Mayo
- El día de las máscaras
Círculo mágico: afuera el coro sostiene el texto.
Ajustar las reglas a las acciones.
Falta de sincronía en los textos.
Aseguré lo que me era más fácil (movimientos, energías, velocidades) para atender a lo más flojo (texto)
Las variables textuales fueron: Antígona / Cada texto poético / Los personajes
Coro: Exarcón (personaje que va al centro) Trabajamos las ocho acciones.
Acción golpear con texto poético ----- y de ahí, improvisar (mucha fluidez de imágenes sin racionalizar, lo que dio como resultado un texto fluido)
Después, con la acción contenida, desembocó en una gran tensión dramática. Proceso teatral ---------- repetición y diferencia
DECIMO OCTAVO ENCUENTRO - Lunes 29 de Mayo
- Día de definiciones
Trabajamos ejercicios de calentamiento. Cada una proponía uno que lo planteaba al resto. Lo mismo con un ejercicio para algún personaje.
Ricardo definió los personajes: - P1: Noelia - Tierra - Guanaco - P2: Coti - Fuego - - P3: Yo - Agua - Tero (mío) - P4: Melisa - Aire -
"El juego de los solos" - Presentación
Segunda obra de esta nueva etapa
Por Febrero de este 2006, recibí un mail de Ricardo Sassone en el que me convocaba para formar parte de un elenco que él iba a dirigir. La obra está escrita por Adriana Scheinin y el resto del equipo lo forman: Constanza Carbone, Melisa Semino, Noelia Meza, Cintia Igolnicof (como asistente de dirección) y Catalina Lescano (como asistente de producción). Y comenzamos con los encuentros. Esta nueva forma de trabajo Estamos haciendo un recorrido más que interesante con este texto. La propuesta es muy atractiva. Todavía no tenemos personajes asignados porque la idea de Ricardo es que todas experimentemos la energía de todos los personajes, y después de esto, sabrá él si por semejanza o por oposición, nos designará a cada una el personaje que él crea más adecuado a cada una de nosotras. Trabajamos con procedimientos del teatro antropológico, buceamos en las energías predominantes de cada personaje, buscamos una conexión profunda entre nosotras, creamos desde una imagen, un texto, una propuesta realizada por Ricardo, una melodía... creamos núcleos, los expandimos hacia adelante y hacia atrás, jugamos con ellos... componemos partituras corporales, nos las compartimos, nos las copiamos, las hacemos nuestras... Estamos ensayando en Andamio 90, que a esta altura de la función, es como el referente espacial teatral de todos los que conformamos el elenco. Los ensayos son los lunes, viernes y sábados con un total de 12 horas semanales de investigación/ensayos/encuentros.
Por Febrero de este 2006, recibí un mail de Ricardo Sassone en el que me convocaba para formar parte de un elenco que él iba a dirigir. La obra está escrita por Adriana Scheinin y el resto del equipo lo forman: Constanza Carbone, Melisa Semino, Noelia Meza, Cintia Igolnicof (como asistente de dirección) y Catalina Lescano (como asistente de producción). Y comenzamos con los encuentros. Esta nueva forma de trabajo Estamos haciendo un recorrido más que interesante con este texto. La propuesta es muy atractiva. Todavía no tenemos personajes asignados porque la idea de Ricardo es que todas experimentemos la energía de todos los personajes, y después de esto, sabrá él si por semejanza o por oposición, nos designará a cada una el personaje que él crea más adecuado a cada una de nosotras. Trabajamos con procedimientos del teatro antropológico, buceamos en las energías predominantes de cada personaje, buscamos una conexión profunda entre nosotras, creamos desde una imagen, un texto, una propuesta realizada por Ricardo, una melodía... creamos núcleos, los expandimos hacia adelante y hacia atrás, jugamos con ellos... componemos partituras corporales, nos las compartimos, nos las copiamos, las hacemos nuestras... Estamos ensayando en Andamio 90, que a esta altura de la función, es como el referente espacial teatral de todos los que conformamos el elenco. Los ensayos son los lunes, viernes y sábados con un total de 12 horas semanales de investigación/ensayos/encuentros.
Alejandra Boero - La muerte del maestro
"Cuando el discípulo anunció al pueblo la muerte del maestro, todos excepto él lloraron amargamente. Guardó silencio durante un largo rato, y luego habló. Habló con amor y respeto del maestro, de su sabiduría, de su alma, de su vida. Y dijo a quienes aún lloraban: sólo los que han estado ante el templo de la vida sin fertilizar la tierra con una gota de sudor de sus frentes merecen lágrimas y lamentaciones cuando la abandonan. Pero el maestro pasó todos sus días trabajando para la humanidad, y cuantos se le acercaron bebieron de su mano. Por eso, quien quiera honrarlo, bien hará bien en ofrecerle un himno de alabanza y gratitud, y en nutrirse con el conocimiento de los libros que el ha legado al mundo. Nada se ha de dar al genio: se recibe de él. Y no se ha de llorarlo, sino alegrarse y abrevar en la fuente de su sabiduría: sólo así será posible rendirle el homenaje que merece. Desde entonces, el discípulo, sólo en este mundo, ya nunca más lo estuvo en su corazón: escuchaba la voz del maestro, instándolo a continuar su trabajo y sembrar sus enseñanzas". (La muerte del maestro - Khalil Gibran)
La muerte de una imprescindible
A los 88 años, la actriz, directora y maestra de teatro, padecía dificultades de respiración severa. Había fundado cuatro salas teatrales. "Cada función puede ser la última", decía.
Hace unas semanas la definía en una historia —acaso la mejor manera de definir a alguien— el actor y dramaturgo Claudio Tolcachir, uno de sus últimos asistentes y discípulo en esto de entender la pasión por el teatro como una forma de estar en la vida. "Apareció en una clase una chica que yo conocía: padres rígidos, Nacional Buenos Aires, demanda de excelencia en todos sus frentes. La Boero no sabía nada de ella. Y sin embargo, cuando empezó un monólogo, me llamó y en voz baja, me dijo: ¿Escuchás la exigencia que se esconde detrás de esa voz?. No sé cómo, pero la había visto", decía el autor de La omisión de la familia Coleman.La mujer que podía leer por detrás de las palabras, la que murió en la noche del jueves, en su casa, como lo había pedido, tras padecer diversos problemas respiratorios que se habían complicado en los últimos días, ejercía el derecho de su pasión. Por ella, se había nombrado a sí misma, cuando tras un enfrentamiento con su padre por su primera incursión teatral, troqueló su nombre de bautismo —Liria Ofelia Alejandra Digiamo Viera— para adoptar el apellido materno y llamarse, desde entonces, Alejandra Boero.La pasión no debe ser entendida aquí como una manera de decir. La creación de su último teatro, Andamio 90, le costó tres hipotecas y un riñón. Los 50.000 dólares que había dejado como herencia su amigo, el arquitecto Francisco García Vázquez, podían ir a parar a la obra en marcha o a una intervención quirúrgica imprescindible. Se peleó con su hijo, Alejandro Samek, actual director del Teatro Cervantes, y esquivó el quirófano pero terminó el teatro. Después, su cuerpo le pasó algunas facturas que sobrellevó con entereza: "Soy millonaria, siempre elegí lo que me hizo feliz". Actriz, directora, maestra, fue parte activa de La Máscara y fundadora de un grupo histórico, Nuevo Teatro. Fue fundadora de cinco espacios y cuatro salas teatrales en sus 65 años íntegros dedicados a su oficio. La mujer que en 1970 se encargó del estreno en la Argentina de Madre Coraje, de Bertolt Brecht, dirigida por Jorge Hacker, uno de sus grandes trabajos, había nacido el 9 de diciembre de 1918, frente al teatro Avenida. Hija única, su padre, un profesor universitario, pensó para la niña un destino de formación: estudió danza, música, literatura, idiomas. Pero Alejandra, con su madre, cuando podía, se cruzaba al teatro. "Allí vi a Pepe Arias, Marcos Kaplán, Mario Fortuna, todos grandes de la revista", le gustaba recordar. En los '90, cuando la cultura se replegaba en un país comandado por una troupe sin prejuicios, Alejandra Boero montó Andamio 90, en Paraná 660, un lugar de resistencia, que se le parecía. En las líneas de acción, en la propuesta original, se pedía que "inserte a las nuevas generaciones en el movimiento cultural, a través de una actitud paralela que permita abordar la búsqueda y la experimentación". Sus clases estaban llenas de jóvenes. "Ellos me explican el mundo en que vivo", decía. La mujer que fue Antígona, en una puesta que entró en la historia, dirigida por el italiano Adolfo Celli, con escenografía de Clorindo Testa, no temía las definiciones tajantes en un mundo hecho una debacle y con la palabra en desuso. "Una sociedad —se definía— que vive sólo del dos más dos son cuatro, no es una sociedad en la cual me interese vivir. "Por eso, antes de las cacerolas y los muertos en la calle de diciembre de 2001, ella hablaba de la agonía de la clase cultural. Y salió a llevar obras por villas y comedores. En el Barrio Novak, en Quilmes Oeste, la recibieron con empanadas bendecidas. En el Oeste, una villa reunió 50 pesos para el elenco. Su rostro de mujer severa se ablandaba con esos gestos.Es que había aprendido algunas lecciones. Comenzó a trabajar en teatro, 64 años atrás, a sus 23, cuando ya tenía un hijo. En la sala de La Máscara, había un cartel donde podía leerse: "Descuento a estudiantes y obreros". "Pero obreros no venían nunca", bromeaba, ya de vuelta de todo. De la década del '60, se recuerda su pareja actoral con Héctor Alterio, con la que gestaron varios éxitos en el Nuevo Teatro. Uno de ellos fue Raíces, de Arnold Wesker. Le gustaba trabajar con jóvenes, le gustaba inculcar en ellos la semilla de cierta rebeldía. "A medida que la gente —decía— se sube a un escenario, aunque sea como práctica, descubre cosas de sí mismo que no conocía." Ella se había casado muy joven, a los 17, para sacarse —reía— a sus viejos de encima. Antes de los 20, tuvo a su hijo, a quien en los últimos años definía como "casi un hermano". Fue una de las fundadoras de MATE (Movimiento de Apoyo al Teatro) y en una de sus últimas apariciones públicas se la vio, hace un par de meses, frente al Teatro Cervantes, el día que asumía su hijo como funcionario, reclamando por un mejor funcionamiento del teatro oficial. La periodista y crítica teatral Olga Cosentino se extrañaba porque en su casa no tenía fotos que la reflejaran en medio de sus éxitos. Prefería vivir rodeada con portarretratos de sus nietos, Hugo y Federico, y de su bisnieta, Milena. Al parecer, después de una vida de trabajo, no necesitaba imágenes que le reflejaran quién había sido. Había fundado cuatro salas teatrales: Nuevo Teatro, Planeta (el actual Lorange), Nuevo Apolo y Andamio 90. "Así de chiquita y encantadora, cuando te retaba, te temblaban las piernas", la recordaba Claudio Tolcachir. Por todo eso, en 1995, fue nombrada Ciudadana Ilustre de Buenos Aires y en el año 2000, la Cámara de Diputados le entregó el premio a los Mayores Ilustres, cuando protagonizaba, junto a María Rosa Gallo, El Cerco de Leningrado. Así y todo, las oleadas de bronce y cariño, le provocaban cierta desconfianza. "Cada función puede ser la última", decía siempre y así andaba por la calle y los escenarios, sin tomarse vacaciones. "Hace falta que la gente de la cultura se junte para pasarle el plumero a esta sociedad, empezando por muchos funcionarios", se enardecía. Algunos le objetaban, en sus clases, en sus declaraciones, exceso de énfasis. "Soy demasiado vieja para mentir. Se miente cuando se es más joven. Cuando pasan los años, la gente se pone cada vez más veraz porque tiene menos que perder", argumentaba ella. Su salud la tenía a maltraer pero ella tomaba hasta eso con resignada sabiduría. "Tengo una cosa que se llama hipertensión pulmonar. Nadie sabe muy bien qué es pero me la encontraron a mí. Respiro mal y la respiración es parte de mi trabajo", había declarado."Una de nuestras imprescindibles", decía de ella, consternado, ayer, el dramaturgo y amigo, Roberto "Tito" Cossa.
Memoria de una maestra en todos los frentes
Los testimonios trazan un mapa de diferentes momentos en la trayectoria de la actriz.
Claudio Tolcachir ingresó a los 12 años a su escuela en la que, poco tiempo después, sería profesor. El director de La omisión de la familia Coleman: "Era muy intuitiva. Apenas entré a la escuela me perseguía por los pasillos para enderezarme la espalda. Ella no tenía un método definido de dirigir. Con cada actor utilizaba cosas diferentes y trabajaba con lo que presentía en cada uno. Recuerdo una escena de Juana de Lorena, donde la actriz tenía que aniñarse y le costaba muchísimo. De pronto, Alejandra la llama y comienza a acariciarle el pelo y a tratarla como a una niña. Para Alejandra, el teatro era algo que podía cambiar el mundo".
Roberto Cossa repasa sus encuentros con Boero en MATE (Movimiento de Apoyo al Teatro). "Me quedaré con su talento artístico, su coherencia y una voluntad de hierro. Además, fue una luchadora del teatro independiente, de calidad. Porque el teatro independiente a veces se apoya en la intención y no en logros escénicos. Pero el suyo era excelente."
Luciano Suardi comenzó a estudiar con Boero a los 19 años. "Y recibí una profunda generosidad. Hoy, cuando dirijo, en algún momento del proceso de ensayos se me aparecen nítidas sus enseñanzas. Una vez me dijo: El teatro es revulsivo. A la distancia, pienso que lo revulsivo es doloroso pero saludable. Lo más grande que me enseñó fue una forma de vivir el oficio.
Una despedida rodeada de sus grandes amigos
Paraná 660. En el Teatro Andamio 90, su teatro, su lugar de docencia, su segunda casa, se velaron los restos de Alejandra Boero. Junto al escenario, el ataúd cerrado mostraba una foto de ella en su mejor esplendor. "Era coqueta y así lo hubiera querido", dijo Alejandro Samek, director del Teatro Cervantes e hijo de Boero. Triste pero rodeado del afecto de decenas de artistas, familiares y amigos de Alejandra que quisieron despedirla como Juan Carlos Gené, Teresa Parodi, Onofre Lovero, Ingrid Pellicori, el ministro de Cultura de la Nación, José Nun; la ministra de cultura de la Ciudad, Silvia Fajre; y Tati Almeida, una de las Madres de Plaza de Mayo que estuvieron allí para decirle adiós.
"Tuvo una agonía muy larga pero la peleó hasta el final", aseguró su hijo y recordó una anécdota que la pinta tal cual era. En 1999, cuando hizo El cerco de Leningrado, ya padecía de hipertensión pulmonar, la extraña enfermedad que la fue acorralando. "Detrás de escena se había instalado un tubo de oxígeno para ella, pero el público nunca se dio cuenta por el manejo que tenía de la respiración." En los últimos días de vida, en la tranquilidad de su casa y cuando ya no podía moverse, los médicos tuvieron que inyectarle morfina para amortiguarle los dolores que le provocaba la enfermedad.
"Anoche —por el jueves—, cuando nos enteramos de su muerte, con sus alumnos nos sentamos a recordar anécdotas. Y fue un momento de alegría", contó Samek, con entereza, cariño y lágrimas en sus ojos. "Hasta sus últimas horas, a pesar de haber perdido la movilidad con lo que eso significó para una personalidad como la de ella, mantuvo la lucidez. Veía la televisión y leía el diario. Era muy impactante oírla hacer sus juicios críticos tan profundos sobre la realidad, con su manera de decir la verdad, de frente, lo que nunca dejó de lado, pensando en hoy y en mañana, sin mirar para atrás. Porque siempre, para ella, lo más importante era comunicarse con el mundo y creía firmemente que la cultura podía —y debía— hacer un mundo mejor".
Figuras como Enrique Pinti, Alfredo Alcón, Lydia Lamaison y Norma Pons, entre muchos otros, también se despidieron de ella. Hoy, a las 10, un cortejo partirá desde Paraná al 600, pasará por el Teatro San Martín, donde se le rendirá un homenaje, para llegar a las 11 al Cementerio de la Chacarita, donde será enterrada en el Panteón de Actores. Desde una de las paredes de ladrillo de su teatro porteño, Alejandra sonríe, imponente, desde un afiche. Y uno se queda con esa imagen en el recuerdo.
Emocionado adiós a la directora Alejandra Boero
El último adiós a la actriz, directora y docente de teatro Alejandra Boero no fue una típica despedida de silencios sino más bien de palabras. Sus familiares, amigos y alumnos la recordaron con discursos entrañables y hasta efusivas cartas de agradecimiento que cubrían su ataúd. "Estuvo allí donde la cultura podía peligrar"; "Nos deja su teatro y su amor"; "Será el faro que nos seguirá guiando por los años de los años", eran las frases que se escuchaban en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita donde ayer, pasadas las 11, fueron inhumados sus restos.
Del ambiente artístico estuvieron presentes el director Alejandro Samek (su hijo), Lydia Lamaison, Roberto "Tito" Cossa, Ricardo Díaz Mourelle y Onofre Lovero, entre otros. El velatorio (que se realizó en su sala, el Teatro Andamio 90, en Paraná al 600) finalizó después de las 10, cuando un grupo de 60 personas acompañó a los familiares hasta las puertas del Teatro San Martín, donde el cortejo se detuvo unos minutos para recordar la labor de la actriz, que falleció a los 87 años, víctima de una prolongada enfermedad. Allí, aguardaban varios grupos más, entre los que se destacaban jóvenes alumnos que la calificaron como una "maestra de la vida". "Era una luchadora incansable, gran actriz y directora. Ella podría haberse quedado tranquila en su casa, y sin embargo estaba empecinada por las causas que la conmovían: la cultura y los jóvenes", le dijo ayer a Clarín el dramaturgo "Tito" Cossa. Y continuó: "El último tiempo yo era un poco su interlocutor. Ahora hay que seguir con su causa".
Muchos de los que se acercaban al velatorio durante las primeras horas de la mañana, remarcaban la conmovedora escena que los impresionaba al llegar: un enorme cartel en la entrada con la fotografía majestuosa de Boero y de Lydia Lamaison sonrientes, promocionando El cerco de Leningrado, la obra de José Sanchís Sinisterra.Ya en la sala, otra de la postal que emocionaba eran las cartas depositadas con sentimiento y que habían sido escritas a modo de retribución y despedida por parte de amigos y discípulos. "No aflojó nunca en su pelea. Desde el escenario, el aula y en cuanta movida se generase en defensa del teatro y la cultura nacional", se leía entre flores.
El "hasta luego" final de la jornada sí excluyó las frases. A esa altura no quedaba mucho más por decir. Y la ovación fue el mejor de los cierres. Un aplauso más de los tantos que cosechó durante décadas una de las luchadoras del movimiento teatral independiente.
A los 88 años, la actriz, directora y maestra de teatro, padecía dificultades de respiración severa. Había fundado cuatro salas teatrales. "Cada función puede ser la última", decía.
Hace unas semanas la definía en una historia —acaso la mejor manera de definir a alguien— el actor y dramaturgo Claudio Tolcachir, uno de sus últimos asistentes y discípulo en esto de entender la pasión por el teatro como una forma de estar en la vida. "Apareció en una clase una chica que yo conocía: padres rígidos, Nacional Buenos Aires, demanda de excelencia en todos sus frentes. La Boero no sabía nada de ella. Y sin embargo, cuando empezó un monólogo, me llamó y en voz baja, me dijo: ¿Escuchás la exigencia que se esconde detrás de esa voz?. No sé cómo, pero la había visto", decía el autor de La omisión de la familia Coleman.La mujer que podía leer por detrás de las palabras, la que murió en la noche del jueves, en su casa, como lo había pedido, tras padecer diversos problemas respiratorios que se habían complicado en los últimos días, ejercía el derecho de su pasión. Por ella, se había nombrado a sí misma, cuando tras un enfrentamiento con su padre por su primera incursión teatral, troqueló su nombre de bautismo —Liria Ofelia Alejandra Digiamo Viera— para adoptar el apellido materno y llamarse, desde entonces, Alejandra Boero.La pasión no debe ser entendida aquí como una manera de decir. La creación de su último teatro, Andamio 90, le costó tres hipotecas y un riñón. Los 50.000 dólares que había dejado como herencia su amigo, el arquitecto Francisco García Vázquez, podían ir a parar a la obra en marcha o a una intervención quirúrgica imprescindible. Se peleó con su hijo, Alejandro Samek, actual director del Teatro Cervantes, y esquivó el quirófano pero terminó el teatro. Después, su cuerpo le pasó algunas facturas que sobrellevó con entereza: "Soy millonaria, siempre elegí lo que me hizo feliz". Actriz, directora, maestra, fue parte activa de La Máscara y fundadora de un grupo histórico, Nuevo Teatro. Fue fundadora de cinco espacios y cuatro salas teatrales en sus 65 años íntegros dedicados a su oficio. La mujer que en 1970 se encargó del estreno en la Argentina de Madre Coraje, de Bertolt Brecht, dirigida por Jorge Hacker, uno de sus grandes trabajos, había nacido el 9 de diciembre de 1918, frente al teatro Avenida. Hija única, su padre, un profesor universitario, pensó para la niña un destino de formación: estudió danza, música, literatura, idiomas. Pero Alejandra, con su madre, cuando podía, se cruzaba al teatro. "Allí vi a Pepe Arias, Marcos Kaplán, Mario Fortuna, todos grandes de la revista", le gustaba recordar. En los '90, cuando la cultura se replegaba en un país comandado por una troupe sin prejuicios, Alejandra Boero montó Andamio 90, en Paraná 660, un lugar de resistencia, que se le parecía. En las líneas de acción, en la propuesta original, se pedía que "inserte a las nuevas generaciones en el movimiento cultural, a través de una actitud paralela que permita abordar la búsqueda y la experimentación". Sus clases estaban llenas de jóvenes. "Ellos me explican el mundo en que vivo", decía. La mujer que fue Antígona, en una puesta que entró en la historia, dirigida por el italiano Adolfo Celli, con escenografía de Clorindo Testa, no temía las definiciones tajantes en un mundo hecho una debacle y con la palabra en desuso. "Una sociedad —se definía— que vive sólo del dos más dos son cuatro, no es una sociedad en la cual me interese vivir. "Por eso, antes de las cacerolas y los muertos en la calle de diciembre de 2001, ella hablaba de la agonía de la clase cultural. Y salió a llevar obras por villas y comedores. En el Barrio Novak, en Quilmes Oeste, la recibieron con empanadas bendecidas. En el Oeste, una villa reunió 50 pesos para el elenco. Su rostro de mujer severa se ablandaba con esos gestos.Es que había aprendido algunas lecciones. Comenzó a trabajar en teatro, 64 años atrás, a sus 23, cuando ya tenía un hijo. En la sala de La Máscara, había un cartel donde podía leerse: "Descuento a estudiantes y obreros". "Pero obreros no venían nunca", bromeaba, ya de vuelta de todo. De la década del '60, se recuerda su pareja actoral con Héctor Alterio, con la que gestaron varios éxitos en el Nuevo Teatro. Uno de ellos fue Raíces, de Arnold Wesker. Le gustaba trabajar con jóvenes, le gustaba inculcar en ellos la semilla de cierta rebeldía. "A medida que la gente —decía— se sube a un escenario, aunque sea como práctica, descubre cosas de sí mismo que no conocía." Ella se había casado muy joven, a los 17, para sacarse —reía— a sus viejos de encima. Antes de los 20, tuvo a su hijo, a quien en los últimos años definía como "casi un hermano". Fue una de las fundadoras de MATE (Movimiento de Apoyo al Teatro) y en una de sus últimas apariciones públicas se la vio, hace un par de meses, frente al Teatro Cervantes, el día que asumía su hijo como funcionario, reclamando por un mejor funcionamiento del teatro oficial. La periodista y crítica teatral Olga Cosentino se extrañaba porque en su casa no tenía fotos que la reflejaran en medio de sus éxitos. Prefería vivir rodeada con portarretratos de sus nietos, Hugo y Federico, y de su bisnieta, Milena. Al parecer, después de una vida de trabajo, no necesitaba imágenes que le reflejaran quién había sido. Había fundado cuatro salas teatrales: Nuevo Teatro, Planeta (el actual Lorange), Nuevo Apolo y Andamio 90. "Así de chiquita y encantadora, cuando te retaba, te temblaban las piernas", la recordaba Claudio Tolcachir. Por todo eso, en 1995, fue nombrada Ciudadana Ilustre de Buenos Aires y en el año 2000, la Cámara de Diputados le entregó el premio a los Mayores Ilustres, cuando protagonizaba, junto a María Rosa Gallo, El Cerco de Leningrado. Así y todo, las oleadas de bronce y cariño, le provocaban cierta desconfianza. "Cada función puede ser la última", decía siempre y así andaba por la calle y los escenarios, sin tomarse vacaciones. "Hace falta que la gente de la cultura se junte para pasarle el plumero a esta sociedad, empezando por muchos funcionarios", se enardecía. Algunos le objetaban, en sus clases, en sus declaraciones, exceso de énfasis. "Soy demasiado vieja para mentir. Se miente cuando se es más joven. Cuando pasan los años, la gente se pone cada vez más veraz porque tiene menos que perder", argumentaba ella. Su salud la tenía a maltraer pero ella tomaba hasta eso con resignada sabiduría. "Tengo una cosa que se llama hipertensión pulmonar. Nadie sabe muy bien qué es pero me la encontraron a mí. Respiro mal y la respiración es parte de mi trabajo", había declarado."Una de nuestras imprescindibles", decía de ella, consternado, ayer, el dramaturgo y amigo, Roberto "Tito" Cossa.
Memoria de una maestra en todos los frentes
Los testimonios trazan un mapa de diferentes momentos en la trayectoria de la actriz.
Claudio Tolcachir ingresó a los 12 años a su escuela en la que, poco tiempo después, sería profesor. El director de La omisión de la familia Coleman: "Era muy intuitiva. Apenas entré a la escuela me perseguía por los pasillos para enderezarme la espalda. Ella no tenía un método definido de dirigir. Con cada actor utilizaba cosas diferentes y trabajaba con lo que presentía en cada uno. Recuerdo una escena de Juana de Lorena, donde la actriz tenía que aniñarse y le costaba muchísimo. De pronto, Alejandra la llama y comienza a acariciarle el pelo y a tratarla como a una niña. Para Alejandra, el teatro era algo que podía cambiar el mundo".
Roberto Cossa repasa sus encuentros con Boero en MATE (Movimiento de Apoyo al Teatro). "Me quedaré con su talento artístico, su coherencia y una voluntad de hierro. Además, fue una luchadora del teatro independiente, de calidad. Porque el teatro independiente a veces se apoya en la intención y no en logros escénicos. Pero el suyo era excelente."
Luciano Suardi comenzó a estudiar con Boero a los 19 años. "Y recibí una profunda generosidad. Hoy, cuando dirijo, en algún momento del proceso de ensayos se me aparecen nítidas sus enseñanzas. Una vez me dijo: El teatro es revulsivo. A la distancia, pienso que lo revulsivo es doloroso pero saludable. Lo más grande que me enseñó fue una forma de vivir el oficio.
Una despedida rodeada de sus grandes amigos
Paraná 660. En el Teatro Andamio 90, su teatro, su lugar de docencia, su segunda casa, se velaron los restos de Alejandra Boero. Junto al escenario, el ataúd cerrado mostraba una foto de ella en su mejor esplendor. "Era coqueta y así lo hubiera querido", dijo Alejandro Samek, director del Teatro Cervantes e hijo de Boero. Triste pero rodeado del afecto de decenas de artistas, familiares y amigos de Alejandra que quisieron despedirla como Juan Carlos Gené, Teresa Parodi, Onofre Lovero, Ingrid Pellicori, el ministro de Cultura de la Nación, José Nun; la ministra de cultura de la Ciudad, Silvia Fajre; y Tati Almeida, una de las Madres de Plaza de Mayo que estuvieron allí para decirle adiós.
"Tuvo una agonía muy larga pero la peleó hasta el final", aseguró su hijo y recordó una anécdota que la pinta tal cual era. En 1999, cuando hizo El cerco de Leningrado, ya padecía de hipertensión pulmonar, la extraña enfermedad que la fue acorralando. "Detrás de escena se había instalado un tubo de oxígeno para ella, pero el público nunca se dio cuenta por el manejo que tenía de la respiración." En los últimos días de vida, en la tranquilidad de su casa y cuando ya no podía moverse, los médicos tuvieron que inyectarle morfina para amortiguarle los dolores que le provocaba la enfermedad.
"Anoche —por el jueves—, cuando nos enteramos de su muerte, con sus alumnos nos sentamos a recordar anécdotas. Y fue un momento de alegría", contó Samek, con entereza, cariño y lágrimas en sus ojos. "Hasta sus últimas horas, a pesar de haber perdido la movilidad con lo que eso significó para una personalidad como la de ella, mantuvo la lucidez. Veía la televisión y leía el diario. Era muy impactante oírla hacer sus juicios críticos tan profundos sobre la realidad, con su manera de decir la verdad, de frente, lo que nunca dejó de lado, pensando en hoy y en mañana, sin mirar para atrás. Porque siempre, para ella, lo más importante era comunicarse con el mundo y creía firmemente que la cultura podía —y debía— hacer un mundo mejor".
Figuras como Enrique Pinti, Alfredo Alcón, Lydia Lamaison y Norma Pons, entre muchos otros, también se despidieron de ella. Hoy, a las 10, un cortejo partirá desde Paraná al 600, pasará por el Teatro San Martín, donde se le rendirá un homenaje, para llegar a las 11 al Cementerio de la Chacarita, donde será enterrada en el Panteón de Actores. Desde una de las paredes de ladrillo de su teatro porteño, Alejandra sonríe, imponente, desde un afiche. Y uno se queda con esa imagen en el recuerdo.
Emocionado adiós a la directora Alejandra Boero
El último adiós a la actriz, directora y docente de teatro Alejandra Boero no fue una típica despedida de silencios sino más bien de palabras. Sus familiares, amigos y alumnos la recordaron con discursos entrañables y hasta efusivas cartas de agradecimiento que cubrían su ataúd. "Estuvo allí donde la cultura podía peligrar"; "Nos deja su teatro y su amor"; "Será el faro que nos seguirá guiando por los años de los años", eran las frases que se escuchaban en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita donde ayer, pasadas las 11, fueron inhumados sus restos.
Del ambiente artístico estuvieron presentes el director Alejandro Samek (su hijo), Lydia Lamaison, Roberto "Tito" Cossa, Ricardo Díaz Mourelle y Onofre Lovero, entre otros. El velatorio (que se realizó en su sala, el Teatro Andamio 90, en Paraná al 600) finalizó después de las 10, cuando un grupo de 60 personas acompañó a los familiares hasta las puertas del Teatro San Martín, donde el cortejo se detuvo unos minutos para recordar la labor de la actriz, que falleció a los 87 años, víctima de una prolongada enfermedad. Allí, aguardaban varios grupos más, entre los que se destacaban jóvenes alumnos que la calificaron como una "maestra de la vida". "Era una luchadora incansable, gran actriz y directora. Ella podría haberse quedado tranquila en su casa, y sin embargo estaba empecinada por las causas que la conmovían: la cultura y los jóvenes", le dijo ayer a Clarín el dramaturgo "Tito" Cossa. Y continuó: "El último tiempo yo era un poco su interlocutor. Ahora hay que seguir con su causa".
Muchos de los que se acercaban al velatorio durante las primeras horas de la mañana, remarcaban la conmovedora escena que los impresionaba al llegar: un enorme cartel en la entrada con la fotografía majestuosa de Boero y de Lydia Lamaison sonrientes, promocionando El cerco de Leningrado, la obra de José Sanchís Sinisterra.Ya en la sala, otra de la postal que emocionaba eran las cartas depositadas con sentimiento y que habían sido escritas a modo de retribución y despedida por parte de amigos y discípulos. "No aflojó nunca en su pelea. Desde el escenario, el aula y en cuanta movida se generase en defensa del teatro y la cultura nacional", se leía entre flores.
El "hasta luego" final de la jornada sí excluyó las frases. A esa altura no quedaba mucho más por decir. Y la ovación fue el mejor de los cierres. Un aplauso más de los tantos que cosechó durante décadas una de las luchadoras del movimiento teatral independiente.
Garbo y mis sensaciones
La convocatoria
Casi como de casualidad (si es que las casualidades existen) por Octubre del año pasado, coincidí en una reunión con Luciano y como quien no quiere la cosa, salió el tema de que estaba necesitando una asistente para una obra que estaba armando sobre la vida de Greta Garbo. Y como quien no quiere la cosa, le dije que estaba disponible para lo que necesitara. Y ahí comenzó la historia.
Los ensayos
Me uní al elenco ya avanzado el proceso, cuando los ensayos estaban encaminados, el vestuario definido y la idea bastante redondeada. Pero fue enriquecedor desde el primer momento en que me sumé. Trabajar junto a Suardi y junto a actores de la talla de Marta Lubos (y con todo mi respeto al resto del elenco) era para mí entrar en un paraíso. Gratificante.
Excitante.
Con miedos (muchos)
Expectativas (muchas también)
Y un orgullo de esos lindos y que estimulan.
El estreno
Cuántos nervios!!! sobre todo, por tener todo listo, todo en orden, todo a tiempo: los pies de la iluminación, la música, los objetos necesarios en su correcto lugar... La sala, llenísima. Verdaderamente, mi primera experiencia como parte de un elenco con la sala tan a pleno, con tanta gente teatral dando vueltas, con tantas emociones mezcladas y compartidas, con tantas satisfacciones.
El re-estreno
Volvimos al ruedo hace apenas tres funciones. La obra ya estaba dentro de cada uno, no hicieron falta ni demasiados ensayos ni demasiado tiempo extra para poner a punto los complementos adicionales (materiales, luces, vestuario...) Alguna vez coqueteábamos con la idea de que "todos somos Garbo", y en este reestreno esa frase volvió a hacerse presente.
Greta estaba dentro nuestro.
Ya se había apoderado de nuestros corazones y el rearmado de la obra fluyó como si nunca hubiese habido un corte. Y así nació de nuevo. Y ahora sigue creciendo. Hoy es la anteúltima función.
Mis recuerdos
"Quiero estar sola" va a quedar en mi memoria como mi primera obra. Y en algún sentido esto es así.
Es la primera desde mi decisión concreta de adentrarme en el teatro más profundamente y convertirlo en mi medio de vida.
Es la primera en que formo parte de un elenco talentosísimo, con un director de lujo y un espacio que acompaña.
Es la primera en que mi orgullo se satisface completamente por el lugar que ocupo.
Es con la primera con que tengo críticas en los principales diarios (y eso gratifica muchísimo también).
Es la primera que abre puertas.
Siento que las está abriendo. Sé que las va a seguir abriendo. Sé que este presente es mi primer paso del futuro que siempre soñé para mí. Y voy a seguir caminando a pasos firmes.
Casi como de casualidad (si es que las casualidades existen) por Octubre del año pasado, coincidí en una reunión con Luciano y como quien no quiere la cosa, salió el tema de que estaba necesitando una asistente para una obra que estaba armando sobre la vida de Greta Garbo. Y como quien no quiere la cosa, le dije que estaba disponible para lo que necesitara. Y ahí comenzó la historia.
Los ensayos
Me uní al elenco ya avanzado el proceso, cuando los ensayos estaban encaminados, el vestuario definido y la idea bastante redondeada. Pero fue enriquecedor desde el primer momento en que me sumé. Trabajar junto a Suardi y junto a actores de la talla de Marta Lubos (y con todo mi respeto al resto del elenco) era para mí entrar en un paraíso. Gratificante.
Excitante.
Con miedos (muchos)
Expectativas (muchas también)
Y un orgullo de esos lindos y que estimulan.
El estreno
Cuántos nervios!!! sobre todo, por tener todo listo, todo en orden, todo a tiempo: los pies de la iluminación, la música, los objetos necesarios en su correcto lugar... La sala, llenísima. Verdaderamente, mi primera experiencia como parte de un elenco con la sala tan a pleno, con tanta gente teatral dando vueltas, con tantas emociones mezcladas y compartidas, con tantas satisfacciones.
El re-estreno
Volvimos al ruedo hace apenas tres funciones. La obra ya estaba dentro de cada uno, no hicieron falta ni demasiados ensayos ni demasiado tiempo extra para poner a punto los complementos adicionales (materiales, luces, vestuario...) Alguna vez coqueteábamos con la idea de que "todos somos Garbo", y en este reestreno esa frase volvió a hacerse presente.
Greta estaba dentro nuestro.
Ya se había apoderado de nuestros corazones y el rearmado de la obra fluyó como si nunca hubiese habido un corte. Y así nació de nuevo. Y ahora sigue creciendo. Hoy es la anteúltima función.
Mis recuerdos
"Quiero estar sola" va a quedar en mi memoria como mi primera obra. Y en algún sentido esto es así.
Es la primera desde mi decisión concreta de adentrarme en el teatro más profundamente y convertirlo en mi medio de vida.
Es la primera en que formo parte de un elenco talentosísimo, con un director de lujo y un espacio que acompaña.
Es la primera en que mi orgullo se satisface completamente por el lugar que ocupo.
Es con la primera con que tengo críticas en los principales diarios (y eso gratifica muchísimo también).
Es la primera que abre puertas.
Siento que las está abriendo. Sé que las va a seguir abriendo. Sé que este presente es mi primer paso del futuro que siempre soñé para mí. Y voy a seguir caminando a pasos firmes.
"Quiero estar sola" (o la Garbo por Suardi)
Este es Luciano Suardi 
Y esta es la eternamente bella Greta"Quiero estar sola" es un espectáculo que se gestó para formar parte del Ciclo 05 que se realizó en ElKafaka en Noviembre y Diciembre de 2005.
La ficha técnica está compuesta de esta forma:
Dramaturgia: Diego Manso
Actúan: Marta Lubos, Rodolfo Roca, Eugenia Mercante, María Inés Sancerni, Francisco Lumerman
Diseño de vestuario: Magda Banach
Diseño de luces: Paula Grandío
Música original: Carmen Baliero
Asistencia de dirección: Gabriela Lorusso
Dirección: Luciano Suardi
Y como la obra tuvo buena repercusión y todos los que formamos parte del elenco amamos a Garbo, en este 2006 volvimos a reponerla.
Los viernes a las 23 hs. desde el 31 de Marzo hasta el 28 de Abril, que será nuestra última función.
Y también tuvimos críticas y también volvieron a ser cálidas.
La obra es cálida y las críticas no pudieron estar más a tono.
Una de ellas puede verse en: http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=795253 y la otra la encontramos por acá: http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2018&tp=11&no=65850
Felicitaciones para nosotros.
Esta soy yo
GABRIELA LORUSSO
Fecha de Nacimiento: 27 de Septiembre de 1967
E-mail: gabrielalorusso@hotmail.com
Estudios Cursados
Secundarios
Colegio María Mazzarello – Bachiller con Orientación Docente
Colegio María Mazzarello – Bachiller con Orientación Docente
Terciarios
Profesorado Nacional de Educación Física – Profesora Nacional de Educación Física
Bachillerato en Tango - Bachiller en Tango - Academia Nacional del Tango
Artes del Teatro – Andamio '90 (Completo Segundo Año) Materias aprobadas a Marzo de 2006: 23 (Con materias de 3er año aprobadas)
Otros
Becaria del Centro Cultural de la Cooperación - Departamento La ciudad del Tango (Realizando una investigación sobre "El tango en el sainete")
Actuación
Taller de Actuación - Teatro Castelar - Prof. Daniel Zabala (1985 / 1990)
Taller de Teatro - C.C. Ricardo Rojas - Prof. María José Gabín (1996)
Taller de Actuación - Liberarte - Prof. Adrián Blanco (1996 / 1999)
Taller de Humor y Comicidad - Prof. Héctor Malamud (1996)
Taller de Bioenergética y Creación - C. C. Rojas - Prof. Susana Yasán (1997)
Taller de Creación Corporal - Prof. Gabriela Perera (1997 / 1998)
Entrenamiento Actoral - Prof. Daniel Cinelli (1999)
Taller de Juegos Acrobáticos - C. C. San Martín (2000)
Taller de Teatro Antropológico - C. C. San Martín - Prof. Vera García (2004)
Taller Actuación para Avanzados - Teatro San Martín - Prof. Luciano Suardi (2005)
Seminario "La escena de la memoria" - Espacio ElKafka - Prof. Luciano Suardi (2005)
Seminario Intensivo - Espacio ElKafka - Prof. Rubén Szchumacher (2006)Taller Actuación para Avanzados - Teatro San Martín - Prof. Luciano Suardi (en la actualidad)
Obras de Teatro
"El cartero del Rey" de Rabindranath Tagore (1985)
Dirección: Patricia Bustos Personaje: Amal
Sala: Teatro Municipal de Morón
"Viviendo en las nubes" de Alfonso Paso (1987)
Dirección: David Sansó
Personaje: Acacia
Sala: Teatro Municipal de Morón
"Querido Señor New York" (1989)
Dirección: David Sansó
Personaje: Mujer Italiana
Sala: Teatro Municipal de Morón
"Vamos a contar mentiras" de Alfonso Paso (1991)
Dirección: David Sansó
Personaje: Elisa
Sala: Teatro Municipal de Morón
"Yvonne, Princesa de Borgoña" de Witold Gombrowitz (1996)
Dirección: Adrián Blanco
Personaje: Cirilo
Sala: Liberarte
"Tobogán (Una historia de caídas)" de Daniel Valenzuela (1999)
Dirección: Daniel Valenzuela
Rol: Asistente de dirección
Sala: El Vitral
"Los nuevos Romeo y Julieta" adaptación libre de Enrique Lardo y Gabriela Lorusso (2001)
Dirección: Enrique Lardo Personaje: Julieta
Sala: Espacio Colette, Paseo La Plaza
"Malena y Estercita" sainete musical de Amancio Felix (2002)
Dirección: Amancio Felix Personaje: Malena
Sala: Hotel Bauen
"Chúmbale" de Oscar Viale (2002)
Dirección: Marcelo Sábato
Personaje: Aída
Sala: La Usina / Casa Azul
"A puerta cerrada" de Jean Paul Sartre (2003)
Dirección: Daniela Del Arco
Personaje: Inés Serrano
Sala: Boedo XXI
Dirección: Daniela Del Arco
Personaje: Inés Serrano
Sala: Boedo XXI
"Pitágoras go home" de Agustín Cuzzani (Como muestra de Ciclo Básico en Andamio 90 - 2004)
Dirección: Paula Rasenberg
Personajes: Secretaria, Mecánico, Coreuta, Watergate
Sala: Andamio 90
Dirección: Paula Rasenberg
Personajes: Secretaria, Mecánico, Coreuta, Watergate
Sala: Andamio 90
" La visita de la anciana dama" de Friedrich Dürrenmatt (Como muestra de Ciclo Comedia en Andamio 90 - 2005)
Dirección: Guillermo Parodi
Personaje: Alfredo ILL
Sala: Andamio 90
Dirección: Guillermo Parodi
Personaje: Alfredo ILL
Sala: Andamio 90
"La quinta estación" de Mario Cura (2005)
Dirección: Gustavo Armas
Rol: Asistente de dirección
Sala: Centro Cultural Tadrón
Dirección: Gustavo Armas
Rol: Asistente de dirección
Sala: Centro Cultural Tadrón
"Quiero estar sola" de Diego Manso (2005/06) - Este espectáculo formó parte del Ciclo Cero Cinco
Dirección: Luciano Suardi
Dirección: Luciano Suardi
Rol: Asistente de dirección
Sala: Espacio Elkafka
Sala: Espacio Elkafka
"El Juego de los Solos" de Adriana Scheinin
Dirección: Ricardo Sassone
Personaje: Presa 3
Sala: Teatro del Viejo Palermo
Reestreno: 3 de Noviembre
"Jálei" - Obra para el ciclo "La inversión de la carga de la prueba" en el Centro Cultural Ricardo Rojas
Dirección: Luciano Suardi
Rol: Asistente de dirección
Estreno: 1 de Diciembre
Rol: Asistente de dirección
Estreno: 1 de Diciembre
Cortos
"Dando vueltas" (1998)
Alumnos de la Universidad del Cine
"Si tu madre se entera" (2000)
Alumnos de UBA - Cine
"Cuando chilla la osamenta" (2003)
Alumnos de UBA - Cine
Publicidad
"Falabella" (2006)Rol Grupal
Docencia en Teatro
Centro Cultural La Casona - Castelar
(2000/2001)
Profesora de Taller de Teatro - Niños
Centro Cultural La Casona - Castelar
(2000 / 2001)
Profesora de Taller de Teatro - Adolescentes y adultos
Hogar Un Rinconcito de amor - Longchamps
Hogar Un Rinconcito de amor - Longchamps
(2002)
Profesora de Taller de Teatro - Niños
Casa Cultural del Abasto - Capital Federal
(2002 / 2005)
Casa Cultural del Abasto - Capital Federal
(2002 / 2005)
Profesora de Taller de Teatro - Niños
Club Estudiantil Porteño
(en la actualidad)
Profesora de Teatro - Niños, adolescentes y adultos con capacidades diferentes
Club Estudiantil Porteño
(en la actualidad)
Profesora de Teatro - Niños, adolescentes y adultos con capacidades diferentes
Actividades realizadas en los talleres: Dictado del taller / Organización de jornadas artístico-expresivas / Salidas grupales para presenciar espectáculos / Organización y coordinación de encuentros interdisciplinarios.
Otros
Ex Jugadora de Voleibol - Club 77 / Segunda División
Ex Jugadora de Handball - Club River Plate / Primera División
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